然后两人倾心相接，抛开了胸中的犹豫和踟蹰，也扔却了身份、地位乃至年龄上的不对等，这一刻，只是两个互相吸引的灵魂，发出震颤的共鸣。

乌篷船里，他们共同谈论时局的不易，谈论朝堂诸公的不作为，谈论声势浩荡的流民起义军，这一刻，家国情愁交织不已。

同样交织的还有两颗贴近的心。

与月为俦，和天也蔽，巫山之会，云兴雨布。

这一段大写的chuang戏实在是拍得很有感觉，将月景衬托下的具有诗情画意的色、欲氛围感发挥到了极致。

尤其是钱谦益用毛笔在她身上画玉兰花的时候，这一刻的氤氲缱绻，妩媚醉人之气氛，甚至都能溢出屏幕……

当然不得不说，毕男真的是天生的荧幕女神，这个颜值和身段在刻意的运镜下，就见美人朱唇微启，香肩半露，冰肌犹如寒星，玉骨软若碎玉。

要知道，毕男虽然是文艺片女神，近年来也在商业片里寻求突破，但这种半、裸镜头，还是少数。

恐怕算起来还真是第二次。

第一次是孙志胜的禁片里，脱了一次。

第二次就是这部电影。

所以屏幕前此起彼伏的哇声就证明了这一点，观众算是大饱眼福了，粉丝恐有不愿意——不过就算毕男的粉丝心疼地想要指责，她们也指责不出来任何一点，因为跟毕男搭戏的可不是别人。

是罗布里啊。

毕男和罗布里演个chuang戏什么的，恐怕亿万影迷还要多心疼罗布里一点。

罗布里也不是没演过chuang戏，也不是没有过裸、身镜头，他在文马的电影《白日做梦》中，就有这种过度宣泄乃至撕裂衣服的这种镜头。

但粉丝哪会嫌多呢。

还巴不得罗布里能多拍一点这种镜头，造福荧幕前的观众呢。

什么尺度不尺度的，滚开，他们要看罗布里的肌肉！

说白了，她们就是馋罗布里的身子。

就见钱谦益的扮演者罗布里在这段镜头里，更是发挥了独到的演技，每一次肤理之间的接触，甚至高潮部分那些无从知晓的喃喃细语，都显示了巨大的性张力。

光看他的一张脸你就可以忽略其他，你看到他的脸上仿佛有一两个星星刺入了银河，带着发白的光尾，直坠在乌篷船这一方小小的天地里。

有时颤抖，有时盈动，有时孤注一掷地横扫，有时拖曳并且点动着，直到最后刺开万重的黑暗，很难想象这种欲望可以仅仅只是用神态讲述得如此流畅，星星的升起和坠落就是一场意乱情迷的情、欲旋涡。

就见后台，丁丁嗷地一声扑在了电视上，流着哈喇子恨不得舔屏：“卧槽这么香艳的mia，我也想拍……”

他还没有拍过chuang戏呢！！！

作为导演，怎能不来一把这样的镜头呢。

不是都说了吗，没拍过chuang戏的导演，不算真导演！

没想到肖媛媛这个魔女，一步跨了这么大，居然敢拍这么大尺度的镜头——

当然现场此起彼伏的低呼声里，还有一个小屁孩不满的声音。

“为什么捂住我的眼睛，不就是打架嘛，两个人两双手两双脚，还能打成什么样子……”

……

就见后排，几个投资人啧啧议论起来。

“完了，这要是叫肖震霆知道了还得了……这丫头这把可真敢拍啊，关键是罗布里也惯着她。”

“别这么封建好不好，现在都什么年代了，还这么保守呢，我说实话我看到这一幕我就知道张明义那个制片人说的话是对的了，他当年说什么你们还记得吗，他说文艺片里要是不拍点chuang戏，他都觉得扫兴……”

文艺片里的这种限制级镜头其实并不少，比如现在好多部青春禁忌恋情电影里，都有那种青春期男女滚草地开房这种镜头，广电也没强制性说不能拍，中国电影还没那么保守——

关键是什么，拍这种镜头也分高低，拍得不好了就叫se qing，拍得好了才叫艺术。

投资人觉得这镜头就挺有艺术，就听汪凯低声道：“这丫头不会是跟文马学的吧？”

文马有一部片子就是限制级的片子，两个小时的电影，有长达17分钟左右的限制镜头，这片子其实艺术性很高，但人们不能避免地只关注和讨论chuang戏的镜头，最后搞得文马也挺郁闷。

“那倒不是，”就听东皇贾天华道：“跟国内不同，好莱坞的电影课堂里，有专门讲解这种镜头的，人家把这种东西当做研究题目和知识，在讲解传授。”

肖媛媛敢尝试，而且运用，这就很不错。

别看她年轻，但她就是有想法，还能付诸实践。

最起码看到这里，评委席上，彭和平和任楚春点了点头，朱倦勤的脸色，也稍稍和蔼了一点。

毕竟截止到这里，电影是非常不错的，可以看得出导演的用心，故事的主线、情节、人物的塑造、感情的融合方面，都较为出色。

程雪松在肖媛媛和丁丁两个导演里，还是喜欢前者的，趁机还说了几句好话：“电影用了第一人称加画外音，还有柳如是女扮男装及其自我命名，我觉得这电影带来了一种女性主义色彩的观影体验。”

并且在摄影上也是下了大工夫的，外景的选取，用亭台楼阁交织山水画面，使影片充溢着一种柔和的文人气息。

朱倦勤微微点了点头，看起来赞同程雪松的话，而且还说了一点：“恐怕还有上下阙。”

朱倦勤的话就是预告。

果然在那个昏暗的清晨，城门被轰然打开，清军下山海关，攻入了顽固抵抗的北京。城头上，一面面大旗在倒下。血流成河，刀光剑影，一声声惨叫声和刀刃碰撞的声音似乎撕碎了整个城墙。

在市井中，妇女儿童尖声哭泣，老人跪拜求饶。家家户户都在逃命，兵马犹如烈火扫过，曾经的繁华之地瞬间被焚毁，望眼一片狼藉。

如果说，电影前半段的主题是情爱，那么后半段就是家仇国恨。

起义军最多是改朝换代，清兵南下，当时则被认为是亡国灭种。

一幅满目疮痍、千疮百孔的画面中，钱谦益和柳如是也因为何去何从产生了分歧。鼎革之际的激烈变化给他们的生活带来了变化，钱谦益想要投降清朝，而柳如是坚决反对。

此处再现了著名‘水太凉’的一幕，钱谦益惜命不能自尽，而失望的柳如是则奋不顾身地跳入水中自杀，虽然最后被救了起来，但两人之间的感情不免受到伤害。

电影接下来的情节就是，因为两人的感情出现裂痕，尤其是思想上不能共容，两人便分道扬镳，一个剃发易服北上做官，一个南下去追寻抗清的南明军队。

然后一个在南方亲眼目睹死伤战乱，山河凋零，明白故国已经杳不可寻，特别是故人陈子龙之死，证明了这种变革还有战乱绝不会因为一个人的死亡而停止，甚至，腐败的南明还在流亡的路上争权夺利，毫无奋起反抗的决心。

而另一个在北京也不受信任，被严密监视，甚至被诬陷入狱，他的投降并没有得到礼遇，反而得到了轻视。

然后柳如是得知丈夫下狱的消息之后立即北上，奔走求救，终于将丈夫救了出来。繁华过尽，他们此刻破镜重圆，感慨人生，相扶相依在红豆山庄普通平淡的田园生活。

这个结局立意已经比较高尚了，没有出现那种因为深爱丈夫而屈服自己的人格这种情节，柳如是的气节还有人格甚至反抗精神都表现地不错，看得出来导演肖媛媛完全能意识到这一点，而且已经非常努力地表达这种不失自我的东西了。

爱情并不是附庸，肖媛媛塑造柳如是这个女性，有一种两面性的融合，是宏大历史中男性阳刚及家国命运的劝谕者，同时也是一个怀抱女性温柔，愿意提供港湾的拯救者。

两种人格做了交替和斗争。

到最后这个人物既没有失去自我的主动，又能在大起大落之后达成两人之间的妥协和精神上的抚慰，这种结局算是处理得比较好的，尤其是在以爱情为主导的电影中，爱情和家国情怀都得到了升华。

这个结局算是好的，不过，如果我来拍……

丁丁翘着大脚丫，思维开始发散。

“你会怎么拍？”

就见后台门口，肖媛媛抱臂站在那里，似乎想看丁丁的反应，然而她的神色最先暴露自己，她掩饰不住求知欲望，迫切想要知道丁丁会安排一个什么样的结局。

“你这电影挺好的，我要拍估计也差不多这样吧，我瞎说的……”

就见肖媛媛一步上前，把丁丁堵在了门口：“快点说，你怎么设计这个结局！”

丁丁被堵得寸步难行，只好道：“大王意气尽，贱妾何聊生。要是我拍，那幅画上的虞姬，就血洒三尺了。”

电影里，柳如是唱戏的楼阁中，有一幅背景画，画的是骑乌骓的项王和虞姬分别的一幕。

肖媛媛一愣，不由自主道：“什么意思……”

丁丁随口道：“我会让柳如是死两次，在她老公剃发那一天，那个柳如是就死了，这是精神上的。然后她老公狗带之后，她的肉体才得到解脱。”

丁丁啧了一声：“这是我处理这个人物的方式，就是这么个意思，编剧什么的到最后还不是导演把关，导演嘛，运用之道，存乎一心而已……”

丁丁撂下这句话，就小跑着上台去了，张PD已经对他招手两次了。