这似乎是女孩最烦扰的一件事。

就见她呆呆地坐在门槛上，目光涣散，不知道在想什么。

过了好一会儿她终于站了起来，甩了甩手上的水，走进了屋子里去。

等她再出来的时候，眼尖的观众就看到她的那件原本拖到大腿上的衣服，被整整齐齐裁掉了一大块。

“唉——”

观众不由得发出了叹息声。

女孩洗完了衣服，呆坐了一会儿，目光略过了那只从洗衣服的时候就咕咕直叫的母鸡。

镜头一转，女孩拿着两个热乎乎的蛋，飞奔着来到了村口的一个简易的小卖部里，想用鸡蛋换两沓草纸。

只可惜，小卖部今天没有开门。

女孩的眉头拧地更紧了，也不知道是因为疼痛还是因为无助和失落。

她往回走的时候，两条腿夹地紧紧地，姿势别扭地像个摇摇摆摆的鸭子。

她的身后，那滩血迹更加明显，像无声的钩子，勾住了每个观众的心，也刺痛了他们的双眼。

镜头一转，她盯着垃圾场里的某个垃圾袋里，别人未曾用完的纸张出神。

最后女孩若无其事地又坐在了门槛上，将手伸进了冰凉的水中。

那里还有一盆脏衣服要洗呢。

……

电影的结局应该就是观众想象的那样。

因为肖媛媛的镜头语言已经给到了这个结果。

程雪松对着这个短片大唱赞歌，说这个短片意义深刻，非常有内涵，表现了一个女孩在贫苦中挣扎的童年，这样对苦难的真实描述才是‘童年’这个主题的寓意所在。

最后说这种文艺片应该大放异彩，说所有导演应该努力深入这种类型之类的。

此言一出，朱倦勤不动声色，彭和平和任楚春对视了一眼，从对方眼中看出了尴尬。

因为这个片子看着文艺，其实根本不是文艺片。

比如导演的镜头语言，其实是标准的好莱坞式镜头，就是大量使用中景，这是一个最常用的镜头，一般取人物膝盖以上部分与场景的部分空间，用来交代剧情。

这种镜头在教科书中也被称为“好莱坞镜头”。

果然肖媛媛面无表情地打断了程雪松的喋喋不休。

“不好意思程老师，我这个短片不是文艺片，我是严格按照好莱坞剧情模式走的，在学校里我就拍过无数个这样的短片，我很确定我拍的是什么。”

经典好莱坞三幕式结构。

第一幕，开场画面，确定主题，激励事件。

短片里，开场山村，主题贫困，激励事件就是月经来了。

第二幕，承接故事，重要转变，灵魂抉择。

短片里，开始了用鸡蛋换草纸的故事叙述，然后灵魂抉择就是用还是不用别人剩下的卫生纸。

第三幕就是大结局。

女孩还是用了，然后继续循环苦难的一天。

三幕式结构，是好莱坞经过多年经验总结出来的经典结构，并且经过反复验证，能有效地抓住观众的注意力，并带领他们看完电影，同时这种结构还能准确安全地把握影片的叙事节奏，使一个故事拥有完整性的同时，也深具吸引力。

很多好莱坞大片都能见到这种经典结构。

这种结构在程雪松曾芃这种偏爱文艺片的导演眼中，那确实是工业化的产物，就像一个套盒一样，把所有的东西按这个标准往里面装。

缺乏了作者的主观性，限制了作者的想象力。

但从另一个角度来说，这东西可以确保一个新人导演在最快的时间内掌握电影，获得受众，安全而且少错。

北美两大电影学校，UCLA和南加大，从一开始就在教学生这些东西。

肖媛媛从UCLA毕业，对这种东西已经烂熟于心了。

在程雪松尴尬的神色中，肖媛媛解释了自己拍摄短片的立意：“……是从央视拍摄的贫困纪录片里找到的灵感，那部纪录片里有一个贵州山区的女孩，辍学打工，最穷的时候就是捡别人用过的卫生巾自己用，她很多年后提起这事，依然对那时候的贫困记忆难以忘怀，并且十分惊奇为什么贫困会在她的记忆里难以抹除。”

肖媛媛抿起嘴角。

灯光下，她的面容深刻，而充满思索。

当一个导演开始思索自己的片子是否能和现实映照，对片子的现实意义有更多想法的时候，这个导演作为导演的身份，其实是在进步和升华。

导师席上，东皇的贾部长发出感慨：“媛媛长大了啊。”

不再是那个，总是问肖总要明星签名的追星女孩了。

她开始涉入导演行业，用自己的镜头，自己的短片去表达自己的想法了。

而且，更多地关注了女性的生活。

从第一期的母亲分娩，到山区女性缺乏卫生巾的现实。

也许，这就是女性导演存在的意义。

只有女人，才能真正理解女人。

……

中场休息的时候，评委席上趁着间隙也在议论。

“这一批导演真是出乎意料啊，本事都挺大，想法都挺多啊。”

“就是，质量明显比前四季高得多，好导演看起来像是扎堆了，跟北电某个明星班一样，一下子全集中到了一季来。”

“前面有几个短片我还真没想到呢。”

“没想到什么？”

“没想到能拍这么好……”

后台，丁丁也哼了一声：“这个魔女，可真够猛的。”

丁丁想了想，其实应该说是，这一期所有的导演，都挺猛。

这也让他看出了这批导演的实力。

看起来他不得不打起十二分的小心了。

就见一个身影施施然走到了他身边，忽然又顿住。

丁丁抬头。

就见曾芃警惕地看着他：“这回你吃臭豆腐了没有！”

丁丁：“……”

丁丁：“神经病吧你，我什么时候吃过臭豆腐。”

曾芃一万个不信：“就上次，你差点没熏死我！”

曾芃提起这事明显很愤怒：“你熏得我，三四天胃上都反胃！！！”

丁丁：“你是不是以为我要用毒气熏死你啊，怎么回事，你以为这是甄某传是不是，我看你是单纯的迫害妄想症，一句话就是想太多。”

曾芃小心翼翼地松开捂住鼻子的手，发现丁丁这边空气正常，才哼了一声，指着丁丁：“上次的话我没有问完，你就是那个从糖果跳去甜桃的人是吧，你为什么要去甜桃，你知不知道糖果就上个月刚刚推出了扶持计划，专门扶持像你我这样的年轻导演拍片，不仅提供资金还提供奖励金。”

曾芃之所以盯着丁丁也是有原因的，他对丁丁有点不为人知的执念。

之前在糖果的影片排行榜上，有两部电影票房是过了千万的，一部是丁丁的《尖叫屋》，一部就是曾芃的《爱情转移计划》。

曾芃的这部片子是个爱情片，还是个文艺片。

总体来说，拍得清新可人，上映之后很受好评，看着评论里有人评价他这部作品可以跟日本那部《情书》比肩，曾芃是很高兴的。

那么，他对能压他一头的《尖叫屋》就很厌恶了。

就这么个一听名字就知道什么玩意的烂片，票房居然这么高。

果然现在的市场已经被商业片左右，观众已经不辨好坏。

商业片就是毒瘤！！！

曾芃怀着怨念打开了《尖叫屋》，准备将这部电影喷个狗血淋头。

然而看完这部微电影之后，曾芃改变了想法。

这的确是个商业片，但是手法很厉害，伪纪录片啊！

太多的细节，太多的悬念，太多的遐想空间——

曾芃在连刷了三遍之后，抱着手机开始刷起了电影分析。

然后又是几个晚上没睡好。

什么病毒入侵，附身，献祭，什么时空轮回理论，他全深入分析了一遍。

越看越觉得回味无穷。

然后就对这个叫丁丁的导演，产生了不为人知的怨念。

你这么个有才华的导演，怎么就跑啦。

还跑到没有一点前途，只会拍摄仙侠片，吃仙侠红利的甜桃去。

你是不是有眼无珠啊。

糖果这么大的平台你不要，跑到比甜桃规模小不止一星半点的甜桃去。

只能说什么呢，只能说丁丁的片子刚好无意撞倒了曾芃的G点了，不然也不会把他弄得如此心痒难耐，意甚不平。

曾芃恨不能当场质问，结果，《导演》第五季就来了。

他可不就是当场遇到了丁丁吗。

丁丁的回答就是：“糖果当然好啦，我也爱糖果呀，糖果统一宇宙这件事，我当然知道了。”

曾芃：“？”

丁丁：“你不会不知道吧，糖果是我娘家啊。”

丁丁微笑：“冯董亲口对我说的，他说留在家里的都是不成器的逆子，有本事的孩子他要放飞出去，闯荡一片天下。”

……

休息片刻，到下半场的时候，短片继续播放。

其中，曾芃的短片又让所有人眼前一亮。

如果说韩春秋的片子，主人公和所有人和解……

那么曾芃拍摄的就是一个，无法和所有人和解的故事。

一个男孩，从小抱养了一条小黄狗。

这黄狗是他从山上捡来的，捡来的时候正遇到大雨，大雨中的小黄狗奄奄一息，毛发一绺一绺的，瘦骨嶙峋只剩一口气了。

然后男孩将小黄狗带回家，给它喂吃的，还给它处理伤口。

在男孩精心的照顾下，小黄狗挺了过来，一天天地成长为了健壮皮实的大狗。

小孩和小狗，一起成长。

一起度过快乐的童年。

狗子的皮毛很顺滑，因为男孩总会把自己碗里的肉分一半给狗子，这一点，让男孩的父母很是不高兴，说了很多次，但男孩就是不改，嘻嘻哈哈地继续喂。

然后这一天，家里来了个客人，说是跟父亲有着过命的交情，觥筹交错之间，客人看上了院子里跑来跑去的大黄狗，直接开口要。

父亲自作主张将狗子送给了客人。

男孩当然不愿意。

然而父亲的话更严厉，说是客人以前救过他一条命，现在人家只是要一只狗，如果他不给，他还是不是个人。

母亲也跟着斥责男孩，说狗子就是畜生而已，跟鸡鸭牛羊没什么区别，畜生就是让人吃的，骂男孩心疼一条狗怎么不去心疼吃到肚子里的鸡鸭牛羊去。

男孩被骂地不知所措，然后狗子就被牵走了。

第二天，男孩就眼睁睁看着客人笑容满面地端过来一大碗肉，说这就是他的狗子炖的，肉可香了，让他趁热吃一碗。

男孩的目光从呆滞到惊骇，从惊骇到愤怒，再从愤怒到无可排解的仇恨。

他一把打翻了碗，然后跟客人扭打在了一起。

然后就是父母的轮番抽打。

这里的镜头很漂亮，男孩被打的时候，他的背景都是虚化的，镜头只有他一个，还有凭空传来的父母的呵斥声。

仔细听的话，父母的呵斥声忽远忽近。

而小黄狗的喘气声，呜咽声，似有似无。

等观众想要仔细听的时候，镜头一转，男孩又站在了客人的后院里。

他啪的一下点燃了火柴，将客人的一堆过冬的柴火烧的一干二净。

还差一点，烧到了房子。

那是熊熊的仇恨之火。

从此之后就是无休无止的报复。

客人一家的窗户，经常在半夜的时候被丢进来的砖块震碎。

客人的孩子，下学的时候被麻袋蒙住了脑袋，一顿痛揍。

水缸里放泻药，粪坑里点炮仗。

父母的怒斥和打骂几乎充斥了短片的后半段，然而男孩就算是被打得腿瘸了，也要一瘸一拐拄着拐杖去报复。

父母只觉得这孩子身上有一身反骨，打断了掰折了就好了。

父母也不能理解，一个比草还贱的牲畜，养大了就是用来吃的玩意，凭什么让这个孩子无法释怀。

从始至终，没有人问过这个孩子，愿不愿意。

也没有人问过他，应不应该。

更没有想要知道，他原不原谅。

电影最后，给所有观众的感觉就是，这孩子能不能和他的世界和解不算什么了。

观众没法跟这样的世界和解。

为什么童年的伤痛要用一生治愈。

这就是答案。

……

“哗啦啦。”

演播大厅忽然响起了掌声。

这掌声打断了主持人大河准备好的说词，到最后，主持人大河和评委、导师，以及这一集的飞行嘉宾，导演谢小双一起站了起来，送上了热烈的掌声。

后台，丁丁看着这一幕，啧了一声：“靠。”

这个姓曾的，他小看了，还是有点本事的。

上一集的时候，他觉得这家伙就是个连故事都不会讲的人，还自我标榜文艺片导演，要带领文艺片占领中国市场的高地。

现在看来，这大话倒也不算完全吹牛皮。

要是中国的文艺片都跟他这个短片一样，有骨有肉，而不是那些情啊爱啊那种东西，中国文艺片是有可能大放光彩的。

文艺片主题伤痛文学是真的。

但现在的市场，这种伤痛无法深入腠理，是一种浅薄的、低下的东西。

用仅仅一个失恋，就想收获眼泪，收获市场，甚至收获口碑票房。

太可笑了。

真正的文艺片不是这样的。

真正的文艺片，是能引起观众内心深处的共鸣的，就像曾芃这个短片，让所有观众都感到了这个孩子痛苦与愤怒交织的内心，无法挣脱。

让所有观众都情不自禁地想起他们小时候，所受过的那种疼痛。

所以掌声来了。

不是导播提前录制的，而是观众自发的掌声。

……

这个短片点燃了全场的观众，导致节目在这个地方多余超出了将近二十分钟的时长。

全场讨论了半天，大部分说的都是自己童年对应的一些琐事，这些琐事又在每个人心里留下了怎样的地震。

刚好在下一个上场的丁丁只好又在候场的地方站了二十多分钟。

狗日滴。

上次他就是站在后场，听曾芃一言挑起文艺片和商业片的争论。

现在又是这样。

他能不能申请换号啊。

别排在这个姓曾的后面。

总算听到大河终止了讨论，正式开始播放起丁丁的短片了。

就见屏幕上，灯光一闪，一个万里无云的大晴天出来了。

然后熙熙攘攘的声音持续了十几秒，听起来像个集市或者公园。

果然，镜头下移，就看到了一个公园。

公园里，除了早上健身锻炼的人，还有套圈的，砸玩具的，还有卖糖人的。

就见摊主熟练地把蔗糖和麦芽糖混合在一起，放入石锅里熬了起来。

等到糖汤逐渐变得粘稠晶莹的时候，摊主就开始在石板上倒食用油，然后用勺子舀一勺熬好的糖汁，快速在石板上来回浇铸起来。

就见在摊主的一双巧手下，一个神气的孙悟空造型就跃然而出了。

这一幕看得一个五六岁的小娃娃十分羡慕。

“我要这个，我要孙大圣！”

身后的父亲禁不住孩子的踢腾，掏了十块钱让摊主给做了一个孙大圣。

就见摊主用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签，交给了小孩。

小孩看起来十分满意。

只可惜，他跟着父亲走了几步之后，忽然疑惑地看了一眼糖人。

左看右看，似乎总觉得缺点什么。

就见这孩子忽然又闹腾了起来：“我还要！”

父亲这回没惯着孩子，板起脸来训斥：“你都有了孙悟空了，还要什么。”

孩子就是不依，嘴里嗷嗷叫着，像个麻花一样扭来扭去。

父亲看起来也是铁了心的要教育，父子俩拉扯起来，光拉扯就拉了快两分钟。

然后孩子一屁股坐在地上，嚎地越发尖利难听。

“我就要，你给我买，必须给我买！”

不买他就不走。

……

观众看得有些不耐，程雪松从鼻孔里哼了一声。

这约莫就是个熊孩子怎么折腾父母的故事。

碰上这种孩子，肯定考验的是家长的耐心。

到底父亲还是没折腾过小孩，只能板着脸又任凭小孩跑回了糖人摊子前。

摊主抬起头来，按照小孩的要求，用竹签叉给了他一个新的造型。

小孩终于露出了开心的笑容。

就见左手拿着孙悟空，右手拿着新做好的筋斗云，让两者在半空中相会。

“大圣，大圣，你的筋斗云回来啦！”

……

最后一句话出来，现场的气氛陡然活泼了起来。

观众露出了轻松的笑容，显然觉得这个短片让人心情不错。

前几分钟对这个短片的不耐不适，都凭最后一句话，完全化解。

原来这不是个熊孩子折腾父母的故事。

而是，梦回孙大圣的可爱童年。

几个评委呵呵笑过一阵之后，一看上台的是丁丁，不由得又哈哈笑了起来。

看起来，完全还记得上一期丁丁的那个广告短片。

作者有话要说：

欧洋导演的那个故事，出自微博洞庭府君，给这位作者笔芯。

孙大圣的故事出自哪儿我忘了，好像是知乎，也可能是一个流传故事。